Группа видео уроков, мастер классов: штриховка:
 5 уроков
 6 уроков

Академический рисунок. Урок 1. Перед началом.
Представляю Вам новую серию видеоуроков по академическому рисованию. Начиная с основ, я углублюсь с более сложные темы и объясню мой личный подход к рисованию. К счастью, сейчас существует много методов, так что мы действительно можем выбрать тот, что соответствует наши личным потребностям. Надеюсь, что уроки будут для Вас полезны. Прежде всего, здесь вы не найдете пошаговых инструкций, как нарисовать что-то. Вместо этого, я постараюсь разъяснить несколько основных принципов, которые помогут Вам самим развивать свой собственный стиль. Не чувствуйте себя разочарованными, если мои советы покажутся непрактичными. Тем не менее, они могут оказаться даже более важными, нежели сама техника. В этом уроке я хочу Вам дать несколько фундаментальных советов от профессионального художника. Первый совет: найти несколько хороших мастеров, чьи работы Вас вдохновляют. Они могут быть очень разными. Например, я обожаю Микеланджело, но Кандинский и Поллок были необходимы для моего образования. Вы совершенно свободны в выборе. Попытайтесь скопировать их работы. Не беспокойтесь о том, как они это делали, выберите свой путь!. Но попробуйте угадать, что они хотели передать, выразить. Второй совет: не ищите свой собственный стиль, пусть это произойдет естественным путем. В общем, вы должны беспокоится только о том, чтобы найти способ выразить то, что хотите выразить. И Вам придется совершенствовать свою технику, чтобы этого добиться. Как только Вам удастся сделать это, вы поймете, что Ваш стиль развивается, становится все более и более уникальным. Третий совет: практика имеет абсолютное значение. Это означает, что вы должны будете потратить долгое время на обучение. Упражнения надо делать регулярно. Первый урок будет посвящен основам свето-тени. Рисование приносит огромное удовольствие - и это мой последний совет: рисуйте с наслаждением. Read transcription here: http://bit.ly/zEZiOX Music: Just Lay Back Artist: Universal Constructors Album: Meteor Maker (2009) http://www.jamendo.com/en/list/a51270... The Drawing Hands - http://www.thedrawinghands.com Welcome everyone to this new series of short tutorials on drawing. Starting with the very basics and then working into a few advanced topics, I am going to explain my personal approach to drawing.Fortunately, there are so many methods today, so that we can really choose the one that best suits our needs. I hope that what I’m going to say will be somewhat useful for you. First of all, you’ll never find any classic step-by-step tutorial here. Instead, I’ll try to make you grasp a few basic concepts that will help you improve by yourself and develop your own personal style. In fact, once you’re done with all my tutorials, I’ll be particularly happy if you will end up having a style completely different from mine. In other words, you have to find your own way. Please don’t feel disappointed, if some of my hints may apparently seem a bit impractical. Nevertheless, they can be even more important than the technique itself. In this first lesson I want to give you a few simple yet fundamental advices. First advice: find a few good masters whose works you consider particularly inspiring. They can be very different each other. For instance, I adore Michelangelo, but Kandinsky and Pollock have been essential as well in my education. So you are absolutely free to choose.Try to copy their works. Don’t bother about how they did it, do it your way! But try to guess what they meant to convey, to express. Second advice: don’t look for your own style. Do not yearn to find a personal way to draw, but let it happen naturally. Basically you only have to worry about finding the best way to express your concepts. And you will have to refine your technique, in order to achieve this goal. Once you succeed in doing it, you will realize that your style has evolved, becoming more and more unique. Third advice: in my experience practice is absolutely important. It means that you’ll need to spend some time, or rather a long time, on training. The exercises are intended to be performed regularly. First the basic, then the advanced ones. That’s why I will make sure that each lesson is followed by an exercise video.The first one will be on the basics of shading. Don’t miss it! Have a lot of fun with drawing: this is my last advice! Уроки для начинающих художников..
  
Рейтинг: 10
03.03.2013 (hudozhnik)
Академический рисунок. Урок 3. О реализме. (реалистичный глаз)
Урок 3 О реализме в рисунке. Как рисовать реалистично. Посмотрим правде в глаза и нарисуем глаз в классическом стиле. На это раз я начал, следуя классическому подходу, о котором я рассказывал в предыдущих уроках. Я не использовал фотографию или модель для срисовывания, но Вам необходимо долго тренироваться и наблюдать живые глаза прежде, чем вы приступите к рисованию по памяти. Также хорошо изучить анатомию глаза, потому что только, если знаете, как создано тело внутри, можно изобразить его снаружи. Как вы видите, я использую штриховку крест-накрест для моих теней. И сразу их растушевываю, чтобы иметь представление об окончательном результате. Кроме того, легче сразу сбалансировать свет и тень и избежать слишком темного рисунка. Я предлагаю Вам выбрать детали рисунка, которые вы выделите. Не затемняйте все, чтобы ваш рисунок выглядел подробно, но НЕ реалистично. Помните, что существует два вида теней: собственная тень объекта и тень, падающая от окружающих предметов (или тень от вытянутых деталей этого объекта, падающая на него же)Каждая поверхность отражает разную свето-тень. Так, у вас есть градация свето-тени: блик-свет-тон-тень-чернота. Я уже говорил, что реализм - это правильный баланс света и тени. В конце концов, даже очень грубая техника затенения может придать работе реалистичный вид. Кроме того, это во многом зависит от расстояния, на котором находится наблюдатель. Совершенно бесполезно тщательно растушевывать тени, если вы разместите его на высоком потолке или будете смотреть на него издалека, потому что глаз будет игнорировать все мелкие детали и все ваши штриховки будут восприниматься, как гладкая поверхность. Но, конечно, Вы должны уделять особенное внимание градациям тона, интенсивности свето-тени, бликам и насыщенным черным участкам. Если вы работаете над небольшой картиной или рисунком у Вас есть возможность сделать его фотореалистичным, растушевав штриховку пальцами. Но будьте осторожны. Если у Вас жирная кожа, вы можете непоправимо испачкать работу. Для больших площадей можно использовать кусок ткани (фетр), а для более мелких деталей - тортиллон (бумага, свернутая в жгут). В этом видео Вы увидите, как я рисую реалистичный глаз. Как это не покажется странным, мой совет - не копируйте то, что я делаю, а всмотритесь в зеркало и постарайтесь сделать это сами!. Рисование автопортрета это отличный способ обучения и его никогда не стоит недооценивать, так как он помогает развить высокую наблюдательную способность и вы можете работать несколько часов с бесплатной моделью. Еще несколько слов о деталях: когда мы смотрим на рисунки ребенка они нам кажутся нереальными. Действительно, они просто не закончены. Фигурка человека изображенная овалом и палочками будет похожа на человека, но не будет реалистичной. Когда добавим детали (толщину, мышцы, черты лица, руки, пальцы) - фигура станет выглядеть реалистичной. Так что все зависит от добавления деталей. Но добавлять детали надо при пристальном наблюдении. Наблюдение - это ключ к технике реалистичного рисунка. Hello everyone. Let’s face with a sort of classic in the world of YouTube how-to videos: drawing a realistic eye. This time I started by following the classical approach that I explained in one of my first tutorials. I used no reference picture at all, but of course you can’t do without having well observed live models before. Only after that you can proceed by memory. You’d better study also a bit of anatomy, because once you know how the human body works inside, you can better represent it on its outside. As you can see, I use cross hatching for my shading, even if I plan to smooth it after, because I like to have a rough idea of how my drawing will look like in the end. Moreover, it`s easier to correctly balance shadows and lights, and it`s useful to avoid ending up with a too dark drawing. I suggest you to choose what to blend and which parts and shades you want to make sharper. Don`t smudge everything if you don`t want your drawing to look somewhat rubbery and unrealistic, even if very detailed. Remember that there are two types of shadows: the object’s own shadows and those ones cast by surrounding elements (or by extruded parts of the same object). Every surface also reflects on the nearest ones, so you have an additional gradation of shading: highlight - light – mid tone – shadow – reflection. I already said that realism is a matter of correctly balancing shadows and lights. After all, even when using a very rough technique, good shading can give your work a great realistic look. Furthermore, this depends a lot on the distance of the observer. Is perfectly useless to thoroughly blend a painting or a drawing, if you`ll put it on a high ceiling or you`ll be looking at it from a great distance, because the eye will ignore all tiny details, and perceive your hatching as a smooth surface, but of course, you have to pay great attention to all tone gradations, shadows and lights intensity, reflections, deep blacks and bright highlights. If you are working on a small drawing or painting and you’re still aiming to photorealistic results, you have to smooth your shadows in order to make all lines and strokes disappear. You can do it using your fingers, but be careful because if you have oily skin you can stain your work irreparably. For large areas you can use a piece of fabric, while for smaller ones and for details you can use a blending stump. In this video, you see how I draw a quite realistic eye. As it may seem strange – and after all, this is not a how-to video – my advice is: if you want to do the same, don’t copy what I’m doing but look in the mirror and try to do it by yourself! Drawing self-portraits is a great way of training, never underestimate it, because it helps to achieve high observation ability, and you can work for hours with a definitely inexpensive model! A few more words about details: when we look at a drawings made by a child we often think that it’s wrong or unrealistic. Indeed it is just incomplete. The more our mental idea of something lacks in details, the more we tend to draw it in a simplified way. The best example is the stick figure we use to represent the human body. Just think about it, a stick figure is already correct: it has arms, legs, body, head, and sometimes even elbows and knees. The more details we add (thickness, muscles, face features, hands, fingers), the more or figure will look realistic. So, it’s all about adding details, but adding details needs observation. And this is the key for better drawings: observation. Better doesn’t mean realistic, better means complete, correct, close to the idea we want to represent. And this is another central point of my approach. If you need any further info, please feel free to contact me here, through my website or on my Facebook page. I hope my tutorials can be somewhat useful for you. Have fun with drawing! And thanks for watching! Уроки для начинающих художников..
  
Рейтинг: 10
03.03.2013 (hudozhnik)
Академический рисунок. Урок 2. Упражнение 3. Пегас.
Как нарисовать ПЕГАСА. Академический рисунок. Урок 3. На третьем уроке я расскажу Вам как была сделана эта работа - `Пегас`. Я начал с быстрого эскиза с оригинала. Сначала я просто хотел изобразить белого коня на фоне деревьев. Я начал с легкой штриховки, чтобы наметить некоторые формы. В это время у меня возникла идея превратить коня в крылатого Пегаса, взлетающего в облачное небо. Поэтому я добавил крыло и несколько линий, где хотел сделать облака. Я стремился сделать рисунок более реалистичным и использовал Blending stump (бумага, крепко скрученная в жгут),то же что тортиллон, только тверже в дополнение к моим пальцам, чтобы растереть штриховку. Я также изменил положение задних ног, чтобы мой конь мог лететь, а потом немного затемнил всю картину. Но я не был доволен результатом, так как крыло выглядело слишком маленьким и статичным. Поэтому я изменил положение крыльев и продолжил нанесение теней на рисунок. Прежде, чем приступить в растиранию штриховки я хотел бы иметь представление о том, как изображение будет выглядеть в итоге. В низу рисунок казался немного бедным, но меня на тот момент это не волновало. Я начал растирать пальцами и тортиллоном. Чтобы придать моему рисунку эпический настрой, я решил сделать яркое затенение, направленное на гипер-реалистичный результат. Я остановился поподробнее на некоторых деталях. Если мы хотим, чтобы рисунок выглядел реалистично, тем больше нужно обращать внимание на плавные переходы теней от светлого к темному. Контуры должны исчезнуть. На самом деле они должны быть представлены контрастом между тонами. Ключевой момент рисунка - это развивающаяся грива коня. Я придал ей такую форму, чтобы было больше похоже на классический рисунок. Я постепенно наносил тени, шаг за шагом. Я пользовался мягким ластиком, чтобы выделить блики и тонкий ластик чтобы нанести острые, тонкие блики. Нижняя часть картины выглядела плохо и решил добавить траву. Вместо ровной поверхности я решил поиграть с рельефом, образующим своеобразную чашу, контуры которой повторяют изгиб крыльев, тем самым акцентируя внимание на их движении. Рисунок уже почти готов. Пришло время добавить некоторые детали и разгладить кое-где тени. Я решил оставить некоторое размытие в некоторых местах, чтобы придать объекту движения и акцентировать внимание зрителя в тех местах, где считаю нужным. Как вы видите ,реализм является результатом проработки мелких деталей, гладкости нюансов, перехода тонов и небольших вариация оттенков. Или ,лучше сказать, терпения. Наслаждайтесь рисунком! ello everyone! Have you seen my drawing “Pegasus”? Ok, I’m going to show you how this work has been done.This is a good example of how I’m used to proceed. Let me tell you before, that it often happens that the idea comes to life while I’m actually working on it. This is the case. I started with a fast sketch based on a reference picture. Initially, I just wanted to draw a white horse with a some trees in the background.I proceeded then with a very light hatching in order to define some volumes.At this time, I had the idea to turn the horse into a winged one, a Pegasus flying on a cloudy sky. So I added the wing and a few lines where I would have approximately drawn the clouds. Since I wanted to work on a more realistic drawing, I decided to use a blending stump, in addition to my fingers, to smudge my hatching. I also changed the hind legs position, in fact, I wanted my horse to fly, and then, I darkened the whole picture a bit. But I was not happy with the result, because the wing looked too small and static. So I changed the wings position, and kept on shading the whole drawing. Before starting to smudge, I wanted to have an idea of how it would have looked. The lower part seemed a bit poor, but I decided not to care, for now. I started then to smudge with my fingers and with the blending stump. While I was shading, I thought that, instead of aiming to hyper-realistic results, I wanted to give my drawing an epic look, and the classical approach would have perfectly suited the needs. So I stopped to look at the reference pictures for shadows, but only for some details. The more we want a drawing to look realistic, the more we must pay attention to the relationship between the various shadows gradations. The outlines should disappear: in fact, they only have to be suggested by the contrasts between tones. For details such as the mane, I definitely left the reference picture, because I preferred to give the various locks the shape I wanted, in order to achieve a more classical feel. I proceeded gradually, darkening the various areas, step by step. I used a kneaded eraser to obtain the highlights, and a thin slice of a common eraser for the very sharp ones. The lower part was definitely poor, so I changed my mind again, and decided to add some grass. Rather than a flat terrain, I decided to play with different heights, in order to create a kind of basin, which would have given some emphasis to the movement of the wings (in fact the outline repeats the wings direction) Ok, the drawing was almost done, it was just time to add some further details, and make shadows a bit smoother here and there. I choose to leave some blurriness at certain points, to suggest a bit of movement, but most of all, to ensure that the observer focuses on those details that I want. As you can see, realism is just a matter of working a lot on tiny details, smooth nuances, tones relationships and slight variations. Or better said, a matter of patience. Well, I hope this helped a bit, feel free to contact me for any question, here, on my Facebook page, or through my website. Have fun with drawing! Уроки для начинающих художников..
  
Рейтинг: 10
03.03.2013 (hudozhnik)
Академический рисунок. Урок 2. О срисовывании
В этом втором уроке я хочу сказать несколько слов об основной концепции классического подхода в живописи. (и, следовательно, моего стиля. Я говорю о том, что греки называли МИМЕСИС, слово, которые мы переводим, как подражание, имитация. Для большинства художников, чем больше картина копирует природу, реальность, тем больше она считается настоящим искусством. Когда мы высоко ценим рисунок или скульптуру мы часто говорим: `это выглядит реалистично`. Если что-то выглядит гипер-реалистично, нам сложно назвать это искусством, или, хотя бы высоким искусством. у нас нет, к сожалению, возможности идеально скопировать человеческое тело, но мы должны стремится к тому, чтобы перенести образ на холст максимально похоже. Вот почему очень важны для художника знания пропорций, анатомии человека. Потому что художник дает жизнь новому `существу`, хотя и `виртуально`. Кроме того, конечный результат может быть далек от фотографии и от реальности, тем не менее наша фигура вполне может выглядеть живой. Простой пример: есть два способа нарисовать простую травинку (или один волос). 1)НЕ-миметический: скопировать форму, независимо от природу волоса, а 2)МИМЕТИЧЕСКИЙ: скопировать форму со знанием, в какую сторону и откуда растет этот волос. Оба результата могут выглядеть одинаково, но второй вариант будет концептуально правильным. Фигура, контуры тела очень многое говорят о характере, потому что она предполагает внутреннюю структуру (скелет, мышцы) и формы. Очень небольшое изменение контура, может вдохнуть жизнь в весь рисунок. Поэтому обращайте внимание на небольшие выпуклости и впадины, так как выразительность вашего рисунка во многом зависят от них. Штриховка - один из способов показать формы и объемы объекта. Кроме того она выделяет в нашей работе не только изменения света, или небольшие движения живого существа, но и невидимые, не уловимые глазом движения клеток, атомов и частиц. Таким образом, основная идея заключается в том, чтобы понять и отобразить природу и структуру объекта рисования. Не бойтесь творить. Леонардо да Винчи гордился бы Вами. Счастливого рисования! Hello everyone! In this second lesson I want to spend a few words about a basic concept of the classical approach (and therefore of my style). I’m talking about what the ancient Greeks called MIMESIS (???????), a word that we use to translate with “imitation”. For a great number of artists, the more a piece of work correctly imitates the nature, the more it can be considered true art. After all, we somewhat inherited that same vision, since we very often use to say: “it looks real!” when we appreciate a drawing, a painting or a sculpture. So, shall we say that something is art, if it just looks “hyper-realistic”? Well, not exactly. That sort of “perfect imitation”, in fact, has not to be intended as the exact copy, of what we can find in nature, but it’s about imitating the nature, in its whole “creating process”. In other words, we don’t have, e.g., to simply copy a human body, but we should try, to re-create it on our canvas, sheet, or plastic material. That’s why, understanding proportions and knowing the human anatomy, is essential, because we have to give life to a new creature, even if only a “virtual” one. Aside that, the final result can be far from being photorealistic, nevertheless our figure will look alive! A little example: there are two ways of representing a simple blade of grass (as well as a single hair). The non-mimetic one, in which we just copy the shape, regardless to its “nature”; and the mimetic one, in which we know (and follow) the direction where it grows. Both results may look similar, but the second one is also conceptually correct. About figure drawing, the outline of a body tells us a lot about its nature, because it suggests inner structures and forms, and a very slight variation of the contour, can give life to the whole drawing. So pay attention to those small bulges and depressions, because the strength of your drawing may depend a lot on them. The cross hatching can be another way to perform our analysis, since we can use it to investigate, and better understand, shapes and volumes. Furthermore, it gives to our work that vibrating look that imitates those slight variations of the light, or those small movements of a living creature, but also the real yet invisible swarming of cells, atoms and particles. So the basic idea is to understand the nature and structure of what we are going to represent the best we can. On my blog, you can find a few suggestions about good books on Art Anatomy, but if you feel like studying quantum mechanics, or botanic, or astronomy, just do it: feel free to investigate the reality in such directions, Leonardo Da Vinci would be proud of you! Happy drawing! And thanks for watching! Уроки для начинающих художников..
  
Рейтинг: 10
03.03.2013 (hudozhnik)
Академический рисунок. Урок 1. Упражнение 2 - Штриховка крест-накрест
Первый урок академического рисунка с переводом: Упражнение 2 В первом упражнении я положил основу для техники штриховки крест-накрест. Итак, давайте еще раз остановимся на этой технике. Вы можете наложить тень на свой рисунок различными видами штриховки. Основной способ называется просто штриховкой или штриховка под углом 45 градусов. Направление штриховки не меняется, всегда под углом 45 градусов. Темные тона получаются путем наложения слоя на слой, чтобы получилась однородная структура. Резкие тени придадут Вашему рисунку свежести и экспрессии, в то время как плавные тени сделают рисунок более реалистичным. Давайте посмотрим как это работает. Угол наклона штриховки должен быть удобным для вас. Если Вы левша, делайте наклон в другую сторону. Не стесняйтесь пробовать другие решения, например горизонтальную и вертикальную штриховку. Чем больше штриховки, тем ваш рисунок будет лучше, выглядеть реалистичнее и ярче. Чтобы выделить блики, вы можете пользоваться ластиком, как я всегда делаю. Идея штриховки крест-накрест очень проста. Как и для классической штриховки мы должны наносить слой за слоем, но каждый раз мы должны менять угол на каждом проходе. В случае искривленной поверхности объекта, штриховка тоже может соответствовать его формам, представляя из себя изогнутую решетку. тень дает представление о формах, поверхности и объемах рисуемого объекта. прежде чем рисовать, постарайтесь понять, где находятся самые темные области тени или это не тень а темный цвет предмета. Так например, в этом упражнении мы хотим срисовать барельеф с использованием техники штриховки крест-накрест. Для получения оптимального результата я Вам предлагаю срисовывать с черно-белого фото или с белой скульптуры, потому что цвет может ввести в заблуждение. Старайтесь делать больше оттенков тени и помните что с каждым шагом, с каждым нанесение лишнего слоя штриховки он будет темнее. Вы можете посмотреть как я делаю, но не стесняйтесь делать в другом порядке. Я работаю над картиной в целом. Наслаждайтесь! Hello everyone! In my first exercise video, I put the basis for the technique of cross hatching. So, let’s spend a few more words on it! You can shade your picture in many different ways. The very basic one is just called hatching, or sometimes 45 degrees hatching. The direction of the strokes never changes and the angle is about 45 degrees. Darker tones are obtained overlaying layer upon layer, always striving to obtain a regular texture. Rough and spaced strokes give your drawing a fresh and sketchy effect, while fine strokes and delicate passages may help you achieve more realistic results. Let’s take a fast look at how it works. The angle of the strokes must be the most comfortable for you, so if you are left-handed, you may want to do it in the opposite way. It actually doesn’t need to be in a particular angle. Feel free to try also other solutions, e.g. a horizontal, or a vertical hatching. The finest your hatching will be, the most realistic, yet vibrant, your drawing will look. To put some highlights you can use a kneaded eraser (also known as “putty rubber”), like I always do. About cross hatching, the basic idea is very simple: just as for the classic hatching, we have to proceed layer by layer, but this time we must change the angle on every pass. In case of curved surfaces, the hatching can also ideally follow the shape of the drawn object, creating a sort of curved grid. Shade like you were actually drawing on the real surface of the model. That’s the reason why the best thing would be to draw from life: because you can observe your model from different angles, understanding shapes and volumes. Furthermore, you can better realize if a dark area is a shadow, or simply a differently colored zone. In any case, try to fully understand what you are going to draw. This is the way I do it. So, In this exercise, we want to copy a bas relief using the technique of cross hatching. For optimal results, I suggest you to copy from a black and white sculpture (either a real one, or a photo), because color can be misleading, for now. Try to capture and reproduce the different shadow tones and, remember: always get to black step by step. You can look at what I do, but feel free to do everything in a different order. Just try to work on the picture as a whole; complete it gradually, make it emerge from the sheet, as if you were actually carving a stone. If you wish you can comment on my blog and post a link to your picture, so everyone can see it... and maybe I can give you a few more tips. Have a great time with drawing! And thanks for watching! Уроки для начинающих художников..
  
Рейтинг: 2
03.03.2013 (hudozhnik)
Академический рисунок. Урок 1. Упражнение 1 - Шкала тонов
Практикуйте свой английский на академических уроках рисования. Это первая серия обучающих уроков по графике. Мы начнем с базовых упражнений, постепенно их усложняя. Старайтесь не упускать самые простые упражнения, потому что они абсолютно точно необходимы! Имейте ввиду, что другие тоже могут достигать того же результата,но другими способами. Я показываю, как делаю именно я. Это первое упражнение поможет Вам улучшить способность плавного затенения Мы будем использовать один карандаш, чтобы получить различные оттенки. Я рекомендую карандаш В или 2В любой марки. Главное, чтобы он не был тяжелым и мягким (от 3В). Они хороши для очень темных тонов, а не для цели этого упражнения. Начните рисовать прямоугольник (скажем около 20 см шириной и 2 см. высотой) и разделите его на 10 равных квадратов. Не стесняйтесь использовать линейку,если хотите. Мы хотим сделать шкалу тонов, постепенный переход от белого к черному. Для этого мы используем технику штриховки. Прежде всего неправильно заполнять каждый квадрат всем нужным количеством штриховки сразу, один за другим. Таким образом,вы рискуете получить черный цвет очень быстро и последние 2- 3 квадрата у Вас будут одинаково черными. Сделайте штриховку в одном направлении светло-серого цвета на все квадраты,начиная со второго,оставив первый чисто белым. Далее нанесите штриховку в другом направлении на все квадраты,начиная с 3-его. Тоже самое повторите с 4-го, 5-го и т.д.,каждый раз меняя направленние штриховки. Может так получиться, что посление квадраты оказались одинакого черные или недостаточно темные. Это не проблема, так как всегда можно еще раз пройтись в том же порядке. начиная с того квадрата, который кажется вам похожим на предыдущий или для увеличения контраста на всех квадратах,начиная с первого из них. Добейтесь того, чтобы Вам нравилась Ваша работа. Если вы выполнили успешно упражнение, можно усложнить его тем, что использовать большее число квадратов.Это же упражнение можно выполнять с цветными карандашами, акварелью или маслом.Это очень полезно, чтобы в настоящей работе получались нужный вам тон и прозрачность. Вы также можете применить эту технику при копировании предметов. Основная идея в том, что все оттенки переходят друг в друга постепенно и самое главное, одновременно на всем рисунке. Излишне говорить, что необходимо повторять это упражнение десятки раз. Постепенно увеличивайте сложность упражнения, когда уже будете более опытным художником. Это упражнение будет полезным даже для профессиональных художников. Наслаждайтесь!!! Уроки рисования для начинающих художников. Welcome everyone to this series of training video on drawing. We’ll start with basic exercises, increasing difficulties from time to time. Try not to overlook even the most simple ones, because they are absolutely essential! Of course they relate to my approach to drawing, so please refer to my drawing lessons as well. Keep in mind that other people could do the same things in a totally different way. This is the way I do it. This first exercise will help you improve your shading ability, as well as getting more confident with the pencil stroke. We will use a single pencil to get the different shades. I recommend a B pencil or a 2B one; you can choose the brand you prefer the most. Avoid harder pencils, for now, because they would make it quite impossible to get deep blacks, and softer pencils (from 3B up) too. They’re good for very dark tones, but not on the purpose of this exercise. Start drawing a rectangle (let’s say about 10 inches width per 1 inch height), and divide it into 10 equal squares. Feel free to use a ruler if you like. What we want to do, is a tone scale, as gradual as possible, going from white to black. On this purpose we will use the technique of cross-hatching. So, how to start? First and foremost, don’t fill each square after another, because you could get to black too quickly, thus having the last two or three squares very similar each other. You’d rather want to create a first layer of very light gray along the whole strip, leaving the first square untouched. Proceed then with the next steps, starting from the second square, then the third, and so on. Change the direction of the hatch on every pass, trying to maintain a constant pressure and a uniform distance between the various strokes. It may happen that as soon as you get to the last square, you realize that two of them are too similar each other, or that the last one is not dark enough. It’s not a problem, because it’s very easy to add new passes to darken the boxes, starting from the one that seems most similar to the previous, or even increasing the contrast on all squares - always starting from the first ones. Do it until you are satisfied with the result. Finally, if you like, you can refine your work to make it look a bit better. Once you have completed the exercise successfully, you can increase the difficulty by increasing the number of squares. This same exercise can also be performed with color pencils, watercolors or oil painting: indeed, it’s very good to get skilled on managing layers and transparencies. You can also try to apply this technique along with the copy of real objects. The main idea is to work on all shades gradually, getting to black step by step, and, most important: always working on the whole drawing in one time. Needless to say, repeat this exercise dozens of times. Do not settle for doing it once or two! Increase the difficulty instead! Do it when you will be more experienced as well, it is a useful training also for professional artists. Have a great time! ..
  
Рейтинг: 10
03.03.2013 (hudozhnik)

Страница:
1